Shakespeare in Love

Es gibt ausgesprochen wenige Filme, von denen ich am liebsten jedes Kostüm einmal gemacht haben möchte. Shakespeare in Love ist einer von ihnen.

Alle Kostüme sind größtenteils historisch - *größtenteils*, weil sie eine gewaltige Mischung aus über 50 Jahren Elizabethanischer Kleidung darstellen. Das ist recht witzig, da der Zeitraum, in welchem der Film spielt, nicht länger als zwei oder drei Monate ist.
Es ist auch witzig, jemanden (Oberklasse, man beachte dies; sie sollte also bei Hofe etwas tragen, was grade chic und angesagt ist!) zu sehen, der Kleidung von ca. 1560-70 trägt und die Königin - im selben Raum anwesend - trägt Kleidung, die ganz klar *nach* 1590 datiert (das ist ganz am Anfang des Filmes gut erkennbar mit Viola's blauem 'Kömödienkleid' und dem Kömödienkleid der Königin). Und ich werde nch nicht mal ansatzweise kommentieren, wie verwunderlich ich zudem die 'Ortsvermischung' im Film finde - seht Euch mal das erste Bild unten an; da sitzen zwei Damen, gekleidet nach spanischer Hofmode, vor Viola - und eine von denen ist blond...!

Wie auch immer. Die Kostüme sind sehr schön (auch wenn, wie gesagt, nur wenige vollkommen historisch korrekt sind), und darum mag ich diesen Film ganz gerne.

Hier sind die Screenshots der Kostüme von der DVD und den Specials, nach Kostümen sortiert, allerdings nicht notwendigerweise in der Reihenfolge, in welcher sie im Film auftauchen. Ich habe auch kurze historische Kommentare zu den Kostümen geschrieben.

Blaues Komödienkleid:

Wegen der engen Ärmel, der relativ kleinen Halsrüsche, den Schulterflügeln, eng anliegendem Partlet und der Tatsache, daß dieses Kleid mit der spanischen Farthingale getragen wird, würde ich das Kleid auf etwa 1560-70 datieren.
Die Stecker - ähnliche Dekoration des vorderen Oberteiles ist nicht komplett historisch für Elizabethanisch sondern orientiert sich eher an der folgenden Epoche des Rokoko.

Pfauenfedernkleid:

Der hochstehende Kragen, große, hängende Ärmel; gebauschte Unterärmel und sehr grades Oberteil datieren dieses Kleid auf etwa 1590-1600 (die Queen wäre dann zwischen 57 und 67 gewesen).
Allerdings hat die kleine Halsrüsche in der Zeit nichts mehr zu suchen. Außerdem wäre zu der Zeit eigentlich die trommenförmige französische Farthingale getragen worden, und man muß sich wundern, warum Elizabeth die alte, A-förnige trägt.
Es gäbe auch die Möglichkeit, das Kleid auf etwa 1585-90 zu datieren, zur Zeit des "Armada" Portraits:

aber zu der Zeit war die große Halsrüsche noch nicht vorne geteile (bzw, hatte sich in einen stehenden Kragen verwandelt), also kommt auch diese Datierung nicht richtig hin.
Das Material und die Dekoration dieses Kleides sind einfach unglaublich und sollten eigentlich um 1575 herum zu datieren sein, als die Dekorationswut der englischen Elizabethaner ihren Höhepunkt hatte.

Orangenes Ballkleid:

Wegen der gepufften Oberärmelchen, den engen Unterärmeln und der A-förmigen Farthingale würde ich dieses Kleid auf 1570-75 datieren. Die Dekoration scheint mir recht zeitgemäß zu sein; dies ist also ein recht angenehm historisches Kleid.

Das 'Theaterkleid' der Königin:

Dasselbe Problem wie mit dem Pfauenkleid:
Wegen der hängenden Ober- und gepufften Unterärmel, stehendem Kragen und geradem Oberteil würde ich das Kleid auf 1590-1600 schätzen (da wäre die Queen zwischen 57 und 67 gewesen).
Dieses Mal trägt sie auch keine kleine Halsrüsche, aber mal wieder haben wir das Problem der aus der Mode gekommenen A-förmigen Farthingale.
Das Muster auf den Ärmeln ist übrigens abslut historisch. Etwas ähnliches ist in diesem Portrait von Königin Elizabeth I. zu sehen:

welches zwischen 1595-1600 datiert.

Viola's männliche Verkleidung:

Viola's Hochzeitskleid:

From the high necked doublet (which is a little *too* high necked...), the moderate undersleeves and the not quite floor length oversleeves as well as the spanish, A-shaped farthingale I would date this gown to c. 1585. What I'm completely missing, however, is any kind of neck ruff - *or* I would have to assume that this gown's doublet was made / worn after an Italian fashion from around 1550-60...

Viola's nightgowns, undergarments and morning dresses:

Nothing to object; smock, farthingale and stays look very good in my humble opinion.

Viola's riding habit (with and without the green riding coat):

Bodice:
moderate sleeve rolls - narrow sleeves - small partlet - around 1570-75.
Green coat:
Doublet after Italian fashion from around 1550-60 (with open, standing collar), moderately puffed sleeves and A-shaped skirt - date / place the rest of this gown to England, around 1575.

Viola's red "Prayer" dress:

The bodice and the skirt, which is obviously just worn with a bumroll, are so perfect that I think it's the best historic costume in the movie - with two exceptions; but first, the good things:
- The neckline of the 'smock' (that's, in my opinion, what's visible inside the neckline of the red bodice) is decorated with very beautiful polychrome embroidery, just like the front split bodice itself. What I can't figure out is why that smock is - obviously! - also front split; at least it looks like that in the movie.
The bodice, the tabbing, the shape of the skirt - perfect for c. 1560.
Now the not so good things:
Though it's just *very* briefly visible in the movie, the skirt seems to be printed - cream ground with a red pattern. Printing fabrics, however, was not known back then. So I would have to assume that this is red work - embroidery with red threads, as weaving such tiny patterns was also not common practice. However, I think that red work would, well, I think it would drape differently as the threads should stiffen the fabric.
And... the sleeve heads, which consist of slashed stripes. I know that something likely exists in portraits, such as these:

but as you will probably notice the slashed upper sleeves all end over the elbow, and I don't think I've seen one portrait with a *complete* sleeve.

Queen Elizabeth's "Comedy" gown:

*SO* beautiful - and a perfect example of late Elizabethan clothing (almost).
The wheel- or drum shaped farthingale with the pinned skirt, the hanging sleeves and standing collar date to c. 1590-95.
However... and here's the only thing I have to object... same as with the "Peacock" gown: The neck ruff doesn't fit - as in: Not at all.
But the billiment decorations (pearl embroideries) are just beautiful. It seems to me as if this gown was a combination of several gowns from portraits; namely:

"Ditchley" Portrait Marcus Gheeraerts the Younger, c. 1592	Elizabeth I. unknown Artist from the English School, 1592	Eleonora di Toledo & son Agnolo Bronzino,1550
The loose outer shape, hanging / puffed sleeves seem to come from this portrait...	...the coloring scheme seems to have been developed from this gown's forepart (though this forepart seems to be stained, not woven)...	...and the pattern of the fabric seems to be likely to this here, even if "this here" is cut velvet and that above is brocade or damask, plus, the colors don't match.

Viola's yellow "Audience" gown:

What have we here... narrow under sleeves, curved and slashed over sleeves, bodice with large skirtings and the standing collar combined with an A-shaped spanish farthingale.
The undersleeves date from c. 1550-60.
The open oversleeves, which are spanish, as well as the skirtings, which don't extend to the front middle of the bodice (as they should) should date to c. 1580.
The standing collar was worn from c. 1590 on.
The A-shaped farthingale was worn until c. 1590.
In short terms - that particular gown is probably the most mixed up in the movie.

Other costumes - e.g. Shakespeare's, Viola's "Juliet" costume etc.: